5.7.23


Sobre la experiencia de revisar la técnica de las veladuras para poder dar el curso más o menos bien. Ya sé que voy a decir barbaridades pero quiero reducirlas al mínimo.

un par de cosas han resultado del ejercicio de construir el rostro, las carnaciones, la piel, the flesh. como en cualquier oficio en donde van surgiendo áreas de exploración, de investigación (ésta palabra usada en el sentido callejero que significa andar de chismosa, de curiosa, de preguntona. la detective que soy. y salvaje también.) el tema de la reproducción de la humana es un tema mental. 

Pero como dijo Pancho más elegantemente: lo que diga con arrogancia, tómenlo con un grano de sal; por otro lado, tampoco está fácil entrarle a hablar de procesos sin hacer trova.

En revisando, entonces, los pasos de la pintura académica, surgieron ideas que no voy a poder compartir con mis alumnos porque ellos, excepto por una o dos excepciones, no han pintado regularmente. son principiantes y yo no puedo desviarme, mucho, del temario básico, que es mi responsabilidad, siento yo, presentarles.

Pero el desglose de asuntos específicos que se pueden expandir es muy rico y útil. La pintura de detalles para lograr una apariencia naturalista, por ejemplo, es esencial en la creación de fantasía. la similitud es útil cuando queremos presentar un objeto o una humana creíble. lo vemos en el cine todo el tiempo. a lo mejor odiamos ese realismo excesivo al servicio de un mundo tan apocalíptico. a lo mejor queremos pintar un mundo posibe personal, que sólo te dé placer a tí. pues, nada mejor que esta técnica para darle verosimilitud a tu versión de lo surreal, o a tus sueños, si crees que son importantes o sirven para algo, o a los conceptos que quieras elegir. la pintura figurativa es la más poderosa para comunicar emociones humanas complejas, contradictorias, o poéticas y personales. 


29.5.23

sobre porqué digo que no es relevante la obra que es experiencia extranjera

Sobre porqué digo que no es relevante exponer la obra que es experiencia extranjera. lo digo conciente de que esta es la mejor manera de excluirme de lo que se expone acá. En el negocio de la hospitalidad enfocada en el arte que se encuentra con el negocio de la cultura que son las residencias artísticas.

¿no estoy yo también haciendo una residencia artística que se convirtió en permanente?

la experiencia de ir a un país exótico, que se te pongan los ojos cuadrados con la cotideaneidad local y que inspirada así con tanta cosa nueva tengas un lugar, no tu taller si no que uno como comunitario, como si estuvieras aún en la escuela haciendo cosas con tus compañeros, haciendo de todo, aunque hace rato que te graduaste. 

vas entonces a otro país exótico y así viviendo un rato ahí haces obra. qué chido no?

mi problema es que esa obra tiene una hechura que no da cabida a mucha reflexión. pero más que nada  me da lata que ese tipo de obra sea la que se muestre en galerías chidas. 

soy una envidiosa y tengo que tener una estrategia para no caer en acciones tomadas bajo ese rollo de compararme. fatal. escribo cartas a galerías y no hay manera de que no se vea como una ataque a les artistas. como lo que me pasó con la Sandra Del Pilar, en primer año de maestría. Tratando de justificar lo mío por medio de ningunear lo de otra. Vergonzoso y políticamente incorrecto.

el asunto se trata de que ese espacio blanco galerístico es la platforma, creo yo, y a lo mejor me equivoco, para pasar a ser artista de tiempo completo. cuando en realidad no lo es. yo lo que quiero es lograr hacer una crítica, la misma que hace Avelina pero desde mis palabras porque no estamos mirando desde el mismo lugar. Ella no necesita que esas galerías expongan su obra y la validen. Ella está libre de ese asunto que es el que a mí como productora me enceguese. 

esa es la razón por la cuál se necesitan los críticos. ellos representan al espectador.

pero quién representa a los artistas? yo sé que Avelina intenta hacer eso, y su intento está probando ser valioso para muchos jóvenes. será que no soy jóven, el caso es que siento que es muy penoso que los artistas no podamos lograr formar una fuerza de acción. todo con la pintura apunta a que es un asunto individual. Necesario de igual forma que la necesidad de socializar. pero es un camino solitario y en lo oscurito, literal, porque el óleo no aguanta el sol.