Proyecto 2. Pulquería La Xochitl.

¡esa escalera era tremenda! los peldaños o como se diga estaban inclinados y sólo podía estar parada en ese canto por 15 minutos y luego tenía que bajarme y tomarme un pulquecito, y así... :-)

Para la próxima sesión los colores.

Fotografía: Iralia Valdés

Pulquería La Xochitl 

Taller de pintura I

Lo que muestro aquí corresponde a los ejercicios de pintura que realicé con dos alumnas, mis primeras dos alumnas, en una serie de cuatro sesiones. Se trabajó con acrílico sobre papel en tamaños pequeños de 30 x 40 cms. Estos fueron los objetivos de cada sesión: 

1. comenzar por manchar el papel con manchas o rayas tratando de no hacer nada figurativo, es decir, sin intentar dirigir las formas hacia algo reconocible. 

2. En un segundo momento se busca rescatar algunas de las manchas desde el fondo y volverlas más predominantes.

3. Habiendo avanzado hasta aquí sin saber hacia dónde va la imagen, digamos que reconociendo el caos desde donde surge toda creación... en esta tierra fértil del propio gesto e inclinación abstracta de temperamento, a continuación se definen una apariencia final de la composición y sus elementos.

4. En este último paso se trabaja editando la imagen: limpiando, puliendo, resaltando, ocultando o enfatizando. No hay otra guía que el propio gusto. 

Algunas observaciones sobre el ejercicio de taller:

1. Esta estructura básica y bastante libre de introducción a la pintura no necesariamente acabó con imágenes figurativas, como se puede apreciar. Esto me gustó porque aún habiendo aplicado un método que yo a menudo uso para pintar figuración, el método en sí no lleva a lo figurativo. Ya sé que esto ahora parece obvio, pero tenía que verlo para creerlo. No quisiera estar desarrollando un método que se limitara solamente a la producción de pintura figurativa. Ver cosas en las manchas no necesariamente implica que lo que se verá ahí será figurativo. Ya se ha dicho mil veces: vemos lo que queremos o podemos ver. Este método seguro más viejo que Da Vinci quién lo menciona en su tratado de pintura, es una puerta hacia el descubrimiento de lo personal en la pintura.

2. Las alumnas se vieron confrontadas con sus propias ideas de cómo se construye una pintura de manera experiencial. Lo que va quedando pintado es percibido como una extensión de nosotras. Esta proyección es algo que ocurre en las primera incursiones con la pintura y que a veces se trata de evitar concentrándose en ejercicios con objetivos más controlados que den resultados convencionales y menos emocionalmente complejos. Pero ver lo que hacemos como extensión de nuestra personalidad es un impulso para avanzar hacia una imagen no convencional. Creo que esta identificación con lo hecho pone en movimiento un juicio sobre lo hecho que revela nuestras estructuras de valores estéticos, que muchas veces están ligadas a valores más generales segun los cuales tomamos decisiones en la vida sin tenerlos conscientes. La interacción con la imagen que vamos creando nos va dando claves para conocernos a nosotras mismas. A mí me parece esto algo muy valioso de la pintura construida de esta manera. Lo que ocurre cuando construimos una imagen copiando una foto o un modelo vivo, es decir, sin esta confrontación tan directa con nosotras mismas, los asuntos que surgen quedan claramente enmarcados en términos de experiencia, talento, capacidades, etc.; es decir, del conocimiento de nosotras mismas se resalta el conocimiento de nuestras capacidades, pero no tan directamente un asunto de valores estéticos que tarde o temprano hay que confrontar. A esa área más compleja y más interesante de la relación entre imagen y temperamento del artista se puede llegar directamente con esta manera de introducir la pintura. 

3. este no es un curso para menores ni gente que quisiera sentir que invertió bien su dinero porque se quedó con una pintura de mucho interés. A pesar de que pudieran haber casos como mis alumnas aquí que sí crearon por lo menos una pieza cada una que les acaparó su interés, lo que quiero decir es que este ejercicio está enfocado más en capitalizar en la experiencia del proceso más que en el objeto, por lo tanto habría quizás que especificarlo como un taller experimental de técnica compositiva.

Sobre la Convocatoria a "Revisión de Portafolio del Instituto de Investigaciones Estéticas. Un proyecto de investigación de artistas emergentes".

Correspondencia relativa a la Convocatoria del IIE UNAM-MUAC 
para un ejercicio de crítica de obras.

Critica de Portafolios <criticadeportafolios@muac.unam.mx>	6 sep (Hace 11 días)
para mí

Estimada Cristina López, los ejemplos de pintura que nos hizo favor de remitir pertenecen a una práctica figurativa que es difícil de reconciliar con las problemáticas que aborda la pintura en el contexto del arte contemporáneo. Nos parece que responde a preocupaciones de orden personal y no al proceso de reflexión sobre un medio que se ha vuelto particularmente difícil de ocupar con un espíritu actual. En cualquier caso, le agradecemos nos haya permitido revisar su trabajo.

Dr. Cuauhtémoc Medina

Curador en Jefe MUAC

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Y ahora mis comentarios a esta respuesta. No sin molestia, porque me hubiera gustado escuchar una crítica a mis obras. En cambio me llevé la sorpresa de que la convocatoria no se trataba de eso sino de un asunto de compatibilidad con un criterio que no se explicitó. O que no se puede explicitar.
Les comparto estas reflexiones porque me parece chistoso lo parecido del discurso del curador del MUAC con los mensajes que se manejan en cultos religiosos.

En cuanto a las discriminaciones a lo "personal", es típico aludir a esta distinción para quitarle poder al que quiere entrar al grupo: lo primero que hay que establecer es la jerarquía, y los de abajo deben entender que sus asuntos personales no son importantes: el individuo debe someterse a las reglas del grupo a cargo, del líder o de las escrituras, que en este caso son interpretaciones de ensayos filosóficos usados para justificar preferencias estéticas. Se pasa por alto que la decisión de hacer lo que el líder pide, en este caso hacer explícita y "transparente" una reflexión sobre el medio, es también una decisión personal. Se promueve la idea de lo impersonal, y se enfatiza que eso es lo verdaderamente actual. ¿Será que lo impersonal aquí corresponde a una idea de consciente colectivo, o incluso algo aún mas difuso como el inconsciente colectivo? ¿Y qué quiere decir aquí la palabra actual? En general en el arte ya no se manejan términos como vanguardista, pero "actual" podría apuntar a algo parecido, ya que obviamente no se refiere a un asunto temporal, sino más bien a algo que es de una determinada manera, que supone una estética. Antes de elucubrar sobre esa estética, lo notable aquí es que en este discurso lo personal no es un valor. Lo personal, que podemos entenderlo como lo individual, no es parte de lo actual. ¿Qué podría significar esto? Quizás, que lo que interesa no es la individualidad como tema, ni como contexto, y que lo que interesa es lo público, político, o lo contingente, o quizás se trate de un ideal, algo conceptual. Ideas, percepciones, ocurrencias... como si pudiéramos separarlas de lo personal... uf! Aún así, ¿cómo se puede saber que una obra no es personal? ¿El arte contemporáneo sólo se trata de reflexión sobre el medio? ¿No que la reflexión sobre el medio la hacen los historiadores? Un arte que se trate de reflexión sobre el medio sería arte hecho por un curador. Parece que lo que se busca es una obra que a pesar de que esté hecha por un artista en realidad esté hecha desde el punto de vista de un curador. Y eso que este era un ejercicio de mapeo de lo que se está haciendo en la comunidad artística universitaria.

Pero ya para qué darle más vueltas si cuando se habla en términos de espíritu se confirma que lo que se quiere es establecer una meta no material ni verificable al rededor de la cual gravitará el culto. El voto de fe, la prueba de la pertenencia al culto está en la obra que no tiene nada que ver, que no muestra, lo personal. Como un guacal, por ejemplo. Si uno se pone la capucha (la camiseta) es fácil pensar que el guacal podría estar en el museo, ¿por qué no? ¿Qué tal un tootsie pop?
Parecido a como cuando escuchas el llamado a una creencia religiosa, para estar en el museo tienes que renunciar a lo personal y adoptar la estética uniformada del ideal dictada por el representante del espíritu actual del arte contemporáneo. 

Ahora veo que es ingenuo de mi parte pensar que las bases de la convocatoria podrían haber explicitado el criterio por el cual se haría la selección. El ejercicio era una lección para los muchos que como yo aún no entienden lo que es el arte contemporáneo según el MUAC. Y de hecho lo dice clarito la convocatoria: se quiere dar un acercamiento a los artistas emergentes al sistema del arte. El MUAC como representante de ese sistema. 
La respuesta del Dr. Medina me confirmó lo que ya sabía: que no me interesa la reflexión sobre el medio, ni resolver sus supuestas problemáticas. No es mi prioridad; y en cambio sí me afirmo en lo personal. Pero soy yo la que no cree en lo personal, ahora me doy cuenta. Ando con esta idea de que lo personal tiene un aspecto universal, que es lo humano.Y es desde lo personal que creo que puedo acceder a imágenes de eso que es lo humano.
No pues, mi pintura no tiene nada que ver con el arte contemporáneo.