Título: Metodología de lo fantástico en la
pintura.
Subtítulo: Para una revisión de lo surreal y
lo real maravilloso en Latinoamérica.
Planteamiento
del problema:
En el siglo pasado, los movimientos
transgresores que comenzaron con las vanguardias en el arte, sin tener la más
mínima sospecha, encaminaron la exploración plástica hacia lo que cien años
después percibimos como la estética de la antiestética (Julius). Observamos
cómo se multiplicaron géneros (Krauss) de manera que muchas obras son un género
en sí mismas (Hal). Recién a finales de los noventas comenzaron los estudios
académicos de las Artes Visuales para complementar los intereses de la Historia
del Arte con el nuevo interés en la televisión, la publicidad, la fotografía y
el internet, abriendo así también el campo del estudio de lo visual a lo que se
va creando en la actualidad (Elkins). Registrar y mapear las vertientes
experimentales aunque no tengan pre-requisitos estéticos ni exigencias de
habilidades requirió de nuevos marcos teóricos, y se recurrió a un nuevo grupo
de pensadores que comentan lo visual desde otras perspectivas no históricas
como son, para nombrar sólo a algunos: Benjamin, Barthes, Foucault y Lacan. La
crítica y los nuevos criterios en el arte definido como el mundo donde “todo se
vale” se expandió y englobó a la pintura complejizando así el avance de su
estudio. En el ámbito local, los estudios sobre arte en Latinoamérica apuntan
desde los noventas a alejarse de las visiones poscolonialistas y eurocentristas
que se habían enfocado en lo fantástico como lo único propiamente
latinoamericano (Mosquera). Incluso lo latinoamericano presenta una dificultad
para localizarse, hoy con más de 30 millones de latinos en EUA.
Observando desde la propia experiencia de
pintar, el asunto se simplifica quizás un poco. Experimentando con las cantidades
y cualidades de los materiales, veo sus efectos estéticos; modificando el
proceso según la experiencia y editando manchas para llegar a esa imagen original
que no conozco pero que busco ver dentro de las variables que me permite la
pintura, podríamos decir que lo que estoy haciendo es ir construyendo una
manera de pintar, donde pintar es una manera de buscar. Detrás de esta
actividad que se analiza, critica y corrige según un conjunto de intenciones y
escala de valores pre-establecidos hay un desarrollo de un método para construir
imágenes que se puede describir y comunicar verbalmente, para luego estudiar en
relación a la obra, al espectador, a alumnos de arte y de otras áreas del
estudio de lo humano de manera de aportar a la discusión sobre lo que es la
“investigación” en el arte, o a través del arte.
Me parece que es un problema el hecho de que
alumnos con sensibilidades sociales o mayor conciencia ambiental queden
desarmados frente a las tendencias hacia el realismo, como en una posición de
comentarista de la realidad o incluso de alguien sobrepasado por la realidad,
existiendo tantas otras posibilidades en la pintura. En ese panorama tiene
sentido que los productores de arte además de producir obra nos perfeccionemos
en el ámbito de la teorización, que se puede entender como el paso siguiente a
la inevitable auto-reflexión que ocurre cuando experimentamos con métodos,
fases, técnicas y herramientas en la búsqueda de imágenes significativas.
Documentar las prácticas del legado artístico;
no copiando sino reutilizando; no en cuanto a imágenes sino a los procesos de creación;
puede pensarse como instrumental para hacerlos comunicables, transferibles,
reusables y apropiables; pero también puede verse como un ejercicio fundamental
en la tarea de volvernos hábiles para argumentar sobre lo plástico y así poder
influenciar desde nuestra capacidad de productores de obra artística, la
discusión sobre el arte.
Objetivos
y metas:
A veces se argumenta que por la naturaleza
abierta del quehacer artístico no se pueden buscar objetivos definidos en un
estudio de posgrado, sin embargo yo creo que podemos ser más ambiciosos en
cuanto a aspectos específicos como son los procesos creativos. El objetivo
primero de esta investigación es generar datos razonados de lo que conlleva una
creación de una imagen visual de tipo figurativo fantástica, incluyendo la
surrealista, que se dio y se sigue dando en Latinoamérica. No se trata de una
reivindicación de las estéticas de lo maravilloso latinoamericano, sino de un
estudio serio de sus posibilidades en cuanto a procesos. No será objetivo de
este estudio determinar si lo que se rescata es o no algo intrínseco de nuestra
identidad porque bien podría ser algo propio del ser humano. Para comenzar en
ese camino lo que se busca es hacer observaciones generales del proceso de
abstracción involucrado en el pintar. En lo inmediato esto nos permitirá, participar
en las discusiones del arte contemporáneo monopolizadas en estos momentos por
otros actores que no son creadores.
Lo fantástico y el surrealismo son pariente
de la historia, de la poesía y la psicología, y estas relaciones que alimentan
la producción artística también sirven a su explicación. Pero exactamente de
qué manera se aterrizan los conceptos en una imagen, cómo ocurre el proceso, y en
qué medida es lineal, espontáneo y consciente; cómo pueden funcionar los
criterios estéticos de autoevaluación y si son exportables o no a otras
disciplinas; sobre eso se reflexionará durante el proceso. El objetivo no es
una letanía de observaciones específicas sino que avanzar hacia hipótesis con
las cuales se podría formar un cuerpo teórico relacionado con procesos
constructivos plásticos presentes en la producción de lo fantástico.
Es de suponer que el estudio de los procesos
creativos independientes de su materialidad tiene el potencial de aportar a
otros campos de estudio en donde también se lleven a cabo procesos creativos. Lo
que los artistas sabemos y hacemos puede interactuar en otro doctorado cuando
es llevado hacia un enfoque de acción-educación en procesos creativos (Biggs).
En otras palabras, podríamos pensar en un objetivo interdisciplinar cuando
proponemos el movimiento del conocimiento específico de procesos creativos
hacia la comunidad universitaria. Y es que si el objetivo fuese de tipo “especialización
en la pintura” quedaría encerrado dentro del ámbito personal del estudio de
arte, cuando su alcance, y esta es la propuesta, puede extenderse a la
universidad y a la comunidad artística. Las ambiciones del arte para
revolucionar la sociedad que estaban presentes en el surrealismo quedaron muy
atrás en cuanto a su agencia a través de la obra, sin embargo, en la actualidad
las artes están influenciando el estudio de procesos en estudios superiores,
por ejemplo en los que se manejan datos cualitativos o donde se necesita pensar
no sólo creativamente sino también estéticamente, como en el campo de la
educación y la difusión científica, la literatura y las nuevas tecnologías.
Antecedentes
del problema:
El problema al que voy a atender surge de la relación
a menudo paradójica entre mi propio proceso y las imágenes que resultan de él.
La intención no es eliminar contradicciones sino precisamente investigar las
posibilidades plásticas de la paradoja de un proceso creativo, o también
interpretable como ambigüedad, ambivalencia, juego dialéctico, etc., insertas
en el proceso mismo de construcción de la imagen y que yo relaciono con el
sistema de lo fantástico, que a su vez incluye algunos modos surrealistas. Cuando
se trata de definir mi proceso en sus aspectos psicológicos, me parece que hay
una traslación del problema de lugar de la mujer en el arte, en la sociedad,
hacia la forma plástica que pueda denunciar esta carencia o mostrar posibilidades
de metáforas de lugar.
En los círculos comerciales del arte
latinoamericano tiene sentido reforzar una desconexión con la historia del
lugar, ya que los compradores no están aquí. Por otro lado es cierto que no
sabemos qué es lo latinoamericano, pero la pintura puede ser un buen lugar, para
explorar ideas de lugar, valga la redundancia.
El problema de la continuidad de lo
fantástico se dio por terminado si nos enfocamos en la bibliografía al
respecto: el surrealismo tuvo su momento y lugar ya se ha dicho repetidas veces;
y por otro lado el arte fantástico de México se consideró rebasado a partir de
los setentas por las influencias de una estética surrealista impulsada por
Octavio Paz (Rodríguez Prampolini). Ideas contradictorias pero bastante
difundidas.
El caso de Roberto Matta es ejemplo de una
obra poco estudiada en cuanto a su legado, por un lado. Por otro, las influencias
de México en la pintura de Matta, o dicho de modo más pictórico, la ubicación
de lo mexicano en su poética se encuentra en lo fantástico figurativo de su
obra, y a través de él podríamos ahondar en el camino de lo abstracto a lo
figurativo con México como catalizador. Me parece fascinante como investigación
secundaria, no tanto por el dato anecdótico, sino para explorar la relación
entre lugares y procesos, entre artistas e identidad. Matta decía que América
aún “no se constituye en verbo”, ¿qué podría significar eso en términos
plásticos?
Otro antecedente, en mi estudio de lo
fantástico, es que para un marco teórico encontré una relación muy cercana con
la creación literaria. El sistema de lo fantástico (Todorov, Roas, Nieto
Arroyo, Rabkin y muchos otros) es un modelo que ilumina muy bien la
confrontación de dos visiones (lo natural y lo surreal) y abre muchas
posibilidades para pensar también los asuntos estéticos relativos a la imagen
surrealistoide (Teresa del Conde).
Por último, también me parece que el estudio
de la obra de Daniel Lezama, que ya avancé en mi tesis de maestría, es un buen
ejemplo de lo fantástico que se yergue desde una reconstrucción de la historia
del lugar.
Proposición
e hipótesis:
Leonora Carrington y Remedios Varo son
ejemplos de pintoras extranjeras que podemos suponer que realizaron una
síntesis de dos mundos: la experiencia surrealista y la experiencia de este
complejo lugar que es México; sospecha que parte de mi propia experiencia de
pintora extranjera radicada aquí. La hipótesis es que en las obras de
extranjeros encontramos procesos de lo fantástico que quizás tienen que ver con
la experiencia del lugar, un lugar que no es familiar. El asunto del lugar de
la mujer es también inseparable de la obra de estas mujeres y en la mía puedo
decir que es fundacional. Ahondar en las relaciones de lo fantástico con la noción
de lugar, ya sea geográfico, en la sociedad, o en el mundo del arte, son parte
integral de la propuesta de estudiar la metodología de lo fantástico. Pareciera
que existe una tensión excluyente entre lo fantástico y lo inmediato de la
problemática del lugar, que conduciría a algo desconectado de este mundo, sin
embargo por lo menos en mi caso lo fantástico se alimenta de la problemática de
ubicación, pertenencia, identificación con grupos, tiempos y lugares. Las
alternativas de fusión, adaptación e inserción junto con sus opuestos de
rechazo, exclusión y desadaptación, son todos conceptos presentes en el proceso
de construir una imagen que podrían cuestionarse plásticamente.
Otro aspecto de esta propuesta se relaciona
con la tradición, en cuanto a la representación de problemáticas del presente
con métodos del pasado. Similar a la idea de que con el dibujo naturalista como
base se puede llegar a una pintura de buena facturación; o a la idea de que debemos
considerar una manera de dividir el plano para una buena composición; muchos métodos
surgen de sospechas, de hipótesis sobre lo que es la belleza o lo interesante que
vienen del campo de la estética, de la filosofía y la historia, que son
cuestionadas regularmente por los artistas. La manera de cuestionar, sin
embargo, no tiene que necesariamente llevarnos al fin de la pintura. De partida
porque aún es imposible asegurar exactamente qué es lo que está sirviendo a una
imagen para que experimentemos lo que experimentamos cuando la vemos. Son todas
sospechas. Pero esas sospechas e intuiciones de procesos son un buen material
para reutilización en el proceso de aprendizaje de lo propio e individual de
cada uno.
Comparto la propuesta de los surrealistas quienes
desafiaron el mito del proceso misterioso, incomunicable e irrepetible en otras
circunstancias. Será beneficioso para poner en práctica lo anterior, enseñar mi
proceso a alumnos de artes plásticas y recopilar resultados de su aplicación para
lo cual tendré que buscar esa oportunidad en una escuela de arte.
La experimentación plástica de los métodos de
lo fantástico, de lo surreal y de lo real maravilloso como en Paalen o Matta, e
incluso en fuentes precolombinas como las intuye Daniel Lezama cuando se
refiere a la línea serpentina de los mayas o a los procesos creativos que
llevaron a la creación de la Coatlicue[1],
o en su sugerencia de que Germán Venegas ha encaminado su pintura por ese
camino todo este espectro habría que investigarlo y rescatarlo para reformularlo.
Estrategias
de producción y perspectiva teórico-metodológica:
Recabaré observaciones a partir de obra que
realizaré yo misma y que estará informada por producción de arte fantástico y
surrealismo en el arte Latinoamericano. Producción que será analizada,
cuestionada, relativizada, personalizada, descontextualizada, y en resumen,
revisitada plásticamente. El marco de las observaciones de la experiencia en
particular estará apuntalado por metodologías de estudio de lo humano, como es
la psicología cognitiva, la sociología, la antropología, la neurociencia,
considerando las discusiones sobre lo que significa aprender por experiencia y
aprender creando; la conciencia y la inconsciencia en el pintar; asuntos de la
personalidad, de las relaciones humanas, etc.
Iniciaré recabando datos del proceso creativo
de lo fantástico y lo surreal, a partir de bibliografía y entrevistas. Realizaré
un índice de los asuntos particulares sobre métodos y según ese realizaré
experimentos que finalmente resumiré en un intento de teoría de lo fantástico desde
la plástica y veré cuáles podrían ser las circunstancias para su aplicación en
otras áreas de estudio.
Me apoyaré en las maneras de estudio
sociológico “de triangulación” que son formas híbridas de estudio, donde se
conjugan las formas cuantitativas y cualitativas para tomar información de un
acontecimiento. Esto es, en el entendido de que no habrá datos duros numéricos,
pero sí una distinción semiótica entre observaciones relacionadas a la construcción
de lo sintáctico, incluyendo criterios de línea, color y volumen, composición y
demás categorías que se puedan aplicar desde la semiótica. Idealmente no sólo
quedarán en evidencia las categorías axiológicas que estoy contemplando en el
proceso sino otros asuntos, de partida los relativos a la factibilidad de la
documentación de la parte intelectual del proceso así como de la acción de
pintar. Imagino que con mínimo 20 cuadros de tamaño grande bastarán para esta
etapa, y así ver los problemas y aciertos. Creo que si mi meta es ser objetiva en
la documentación del proceso tendré que usar fotografía de lapso de tiempo (time-lapse photography) y una grabadora
de voz. Indudablemente este trabajo de documentación agregará un carácter
performativo a la acción de pintar que habrá que contextualizar adecuadamente o
repensar.
La producción estará informada por la
búsqueda previa de las técnicas de los surrealistas y de los pintores de lo
fantástico en Latinoamérica desde el punto de vista de una pintora, esto es, tal
vez cuestionando algunas clasificaciones de artistas y proponiendo algunos
nuevos. Clásicos, modernos y posmodernos. También expandiré la búsqueda a las
artes aplicadas, producciones artesanales, y cualquier otra forma de producción
visual que me sugiera la presencia de un método con características de lo
fantástico.
En mi tesis de maestría, “El arte fantástico
de México: 3 pintores posmodernos y una propuesta personal”, traté de dilucidar
algunas correspondencias entre el modo de lo fantástico narrativo y las obras
plásticas de tres artistas mexicanos y allí abordo este tema de la continuidad
de lo fantástico y concluyo que existen razones suficientes para declarar que
lo fantástico en México está aún presente en la producción plástica aunque con
las características propias de un posmodernismo borgiano, un posmodernismo
propio de Latinoamérica. Habiendo constatado la continuidad de lo fantástico en
México, faltaría ampliarla al proceso de producción. Matta es un pintor que al
igual que Paalen y otros surrealistas atraídos por México deberían ser
estudiados en cuanto a sus procesos creativos, pensando en el rescate y
continuación de sus procesos, como recursos para construir otras
visualizaciones. Sobre conocimientos casi olvidados el maestro Marco Aulio
Prado de la ENAP en la academia de San Carlos tiene mucho que enseñar y es
imperativo el rescate y documentación de sus conocimientos sobre la
construcción de lo fantástico para lo cual voy a trabajar con él en mi
investigación.
Estructura
conceptual:
El estudio de la narrativa literaria que utilicé
en mi tesis de maestría describe el sistema de lo fantástico como una estructura
de confrontación de paradigmas[2],
y ayuda bastante a explicar lo fantástico en la plástica donde la teorización
está menos desarrollada. Lo fantástico no es sinónimo de ficción, o de fantasía
sin paradojas ni elementos disonantes sino de “una tradición que en principio
es literaria, vivísima a principios del siglo XIX, que se continuó a lo largo
de la segunda mitad de ese mismo siglo y del siguiente, en la que el modo de lo
fantástico se ha empleado para organizar la estructura fundamental de la
representación y para transmitir, con fuerza y originalidad, experiencias
inquietantes a la mente del lector” (Cesarani).
Se trata de continuar la teorización de lo
fantástico contemporáneo en la plástica a partir de lo que observé en la
investigación de la obra de Toledo, Colunga y Lezama en mi tesis de maestría
donde las conclusiones se obtuvieron a partir de las características
observables en la obra de J.L. Borges aplicadas a la pintura[3].
Por lo tanto no se trata aquí de dilucidar procesos técnicos para lograr una
mímesis de una fotografía ni tampoco procesos más complejos como son el
retrato, el paisaje, las vanitas, etc., sino que a lo que no se copia sino que
se inventa con imaginación. Es mi sospecha que cuando se trata de lo
fantástico, estamos situados de manera más vulnerable frente al blanco de la
tela y por esto mismo más necesitados de un sistema o método productivo. Es así
que lo que se genera es algo que es más que la obra, es su manera única de llegar
a ser. Es lo que muchas veces se reconoce como estilo, que es otra manera de
decir un modo de construir y por lo tanto abierto a todo tipo de temperamentos
y temáticas.
Esquema
de trabajo
En el esquema de trabajo que presento la
secuencia se repetirá para cada uno de los ejercicios, es decir, lo que haré es
ir tomando cada uno de los métodos a estudiar y comenzar la investigación
plástica para ese método. Como las obras no tienen tiempos de término
precisables, trabajaré con varias simultáneamente e iré haciendo las
observaciones respectivas junto con comenzar con otro objeto de estudio. Por
otro lado, quiero hacer cruces y mezclas de métodos, que generarán nuevos
asuntos que tal vez valga la pena desarrollar y en ese sentido este esquema
lineal literal inicial tendrá que modificarse para dar cuenta de los hallazgos
y cambios de ruta.
El índice temático, tentativo entonces,
además de la introducción, las conclusiones, bibliografía y anexos con
entrevistas se ve así:
1. Recopilación
de métodos y maneras de construir lo fantástico en Latinoamérica (los nombres
en las listas son tentativos. La investigación de estos autores será dirigida y
enfocada a datos estrictamente relacionados con procesos creativos)
a. en
la plástica
i. Períodos
clásicos (códice maya y otras formas de visualidad orgánica o alucinada en las
culturas precolombinas)
ii. Moderno
(Posadas, Carlos Orozco Romero, Agustín Lazo, Juan O’Gorman, Guillermo Meza,
Juan Soriano, Antonio Ruiz, María Izquierdo, Frida Kahlo, Wolfgang Paalen,
Remedio Varo, Leonora Carrington, Leonor Fini, Roberto Matta, Wilfredo Lam, etc)
iii. Contemporáneo
(Francisco Toledo, Alejandro Colunga, Daniel Lezama, Germán Venegas, Aceves
Navarro, José García Ocejo, Pedro Friedeberg, Xavier Esqueda, Julio Galán,
Lucía Maya, Benjamín Domínguez, Rafael Cauduro, María Prado, etc)
b.
en la narrativa
i. textos
sobre las culturas precolombinas (Chilam Balam, Popol Vuh)
ii. lo
real maravilloso (Alejo Carpentier)
iii. el
realismo mágico (García Márquez, y otros)
iv. lo
fantástico (Borges y Cortázar, y otros)
c. en
las artes aplicadas
i. artesanía
huichol
ii. talla
en madera de Oaxaca
2. Aplicación
de los métodos encontrados. Producción de dibujos y óleos, bosquejos y
definitivos. Producción de fotografía time-lapse y grabaciones del proceso
mientras ocurre.
3. Observaciones
y conclusiones teóricas a partir de los ejercicios.
a. relativas
al proceso creativo. Consideraciones a partir de la experiencia y resultados durante
el proceso. Aspectos cognitivo-psicológicos, relativos a la visualización.
Aspectos meta-pictóricos relativos a la manera de investigar lo investigado.
Asuntos relativos a la psicología, a la creatividad, al feminismo y la
identidad, etc.
b. Relativos
al proceso de enseñar mi método de producción de lo fantástico.
Impacto
o contribuciones de la investigación
La metodología de lo fantástico puede verse
como una manera de la creatividad, o una manera de ser creativos. Es decir, mi
propuesta es que este modo de pintar se puede abstraer a la forma de un proceso
creativo extrapolable a otros campos de creación, pero también como objeto de
estudio en sí mismo en cuanto al fenómeno de la creatividad. Redescubrir lo
fantástico y lo surrealista no en términos de temáticas ni de estéticas sino a
nivel de conceptos y sintaxis puede servir de herramienta para pensar las
problemáticas del presente desde otro ángulo. Podría impactar estudios
latinoamericanos, estudios de género, estudios de migración y de educación. Es
un intento para relacionar el estudio de la pintura más allá de sus contextos
inmediatos como la estética y la historia, y desde su oficio dentro de su campo
delimitado a los materiales y soportes tradicionales. Este es un trabajo con
miras a una producción que evidencie estas problemáticas de lugar, y una mejor comprensión
de procesos creativos para ampliar los nexos con otras disciplinas.
El presente proyecto de investigación tendría
una estrecha relación con los estudios estéticos y una honesta intención de
diálogo con historiadores y filósofos (léase ENAP, IIE, FFyL) para salvar la
brecha que tradicionalmente y en todo el mundo ha separado estos aspectos
fundamentales del arte: el proceso creativo y la obra de arte[4].
El estudio del arte tiene que avanzar hacia un campo de estudio más serio y más
profundo, hacia una mayor voluntad de discusión y debate sobre criterios de
valor, métodos de investigación, auto-reflexión, teorización y evaluación
académica. James Elkins[5]
ha profundizado en los aspectos académicos interdisciplinarios de un doctorado
en Arte y me apoyaré en él y otros autores como Groys, Balkema y Sullivan, para
ver este aspecto meta-pictórico inseparable de un estudio de posgrado que están
relacionados con el lugar de la ENAP en la Universidad.
Recursos
materiales y técnicos disponibles
Cuento con mi propio estudio de pintura en mi
casa, y con los recursos para comprar todos los materiales para la producción
de obra. Cuento con facilidades de viaje a Sudamérica por mis relaciones
familiares.
Calendario
de actividades (4 años)
1er año: recopilación de métodos y
entrevistas en México. Experimentación plástica. Documentación y teorización de
los procesos.
2º año: recopilación de métodos en Sudamérica
y experimentación plástica en México. Documentación y teorización de los
procesos.
3er año: recopilación de métodos y
experimentación en México. Búsqueda de contextos psicológicos, estéticos,
sociológicos, etc. Documentación y teorización de los procesos.
4º año: Compilación, edición y escritura de
la tesis en formato final.
Fuentes
de investigación
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1991 (IIE)
Matta, Roberto. Roberto
Matta: paintings and drawings, 1937-1959 / work photography,
Christopher Considine, Beverly Hills, CA, Latina American Masters, mexico, DF
Galería Lopez Quiroga, 1997
Matta, Roberto. Verbo
América. Ayuntamiento La Coruña, Gobierno de Canarias, Fundación Marcelino
Botín, Palau de la Música, Ayuntamiento de Valencia, Introducción Rafael
Alberti, 1991.
Morales, Armando. Exposiciones. Américo Arte, México,
1995.
[1]
Entrevista de Cristina López Casas a Daniel Lezama, México, D.F., 2012. Daniel
Lezama habla sobre el proceso creativo: “¿Quién hizo la Coatlicue? …La
Coatlicue es producto de un individuo o de un pequeño grupo de individuos que
generan una imagen que representa una colectividad a través de sus estructuras,
codificaciones, de dibujo, de estereotipos, esquemas de representar: ¿cómo
representas una cabeza de serpiente, un chorro de sangre, cómo representas un
corte, un hueso, un pectoral? Es un objeto que es más que una obra de arte, que
rompe la idea de obra de arte y la supera. Yo creo que (Francisco) Toledo hace
eso. Lo que él hace tiene que ver con energías que pasan por su mano,
efectivamente, pero ya para que ni siquiera pasen por su cabeza y entren por su
mano: a mí me causan admiración extraordinaria”.
[2]
Omar Nieto Arroyo, Tesis de Maestría en Letras “Del fantástico clásico al
posmoderno. Un estudio sobre el sistema y evolución de lo fantástico”, Facultad
de Filosofía y Letras, UNAM, México, 2008.
[3]
Cristina López Casas, Tesis de maestría “Arte fantástico de México: tres casos
posmodernos y una propuesta personal”, ENAP, UNAM, México, 2013.
[4]
Actualmente participo en dos seminarios sobre Arte y Ciencia, uno entre el IIE
y el IIMAS; el otro entre la FFyL, la ENAP y la IIE: http://www.artemasciencia.com/index.html,
27/04/02013.
[5] James Ellkins del School of the Art
institute de Chicago, http://www.jameselkins.com/, 20/04/2013.
